<p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260902/00/ebetsu2023/ee/14/j/o3662206015818096303.jpg"><img alt="" contenteditable="inherit" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260902/00/ebetsu2023/ee/14/j/o3662206015818096303.jpg" width="420"></a></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">Moerenuma Park "Music Shell"</span></b></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">1-1 Moerenuma-koen, Higashi-ku, Sapporo-shi, Hokkaido 007-0011</span></b></p><p><span style="font-size:0.83em;">The "Music Shell" serves as a stage for performances such as concerts and dance. This iconic white structure doubles as an acoustic reflector; its semicircular, curved surface resembles an open seashell. Noguchi had spoken of incorporating a space for music into the playground—an idea that aligns with his approach of designing the entire park as a single, massive sculpture.［1］</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260902/00/ebetsu2023/64/b7/j/o3609202815818096453.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260902/00/ebetsu2023/64/b7/j/o3609202815818096453.jpg" width="420"></a></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">Moerenuma Park "Tetra Mound"</span></b></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">1-1 Moerenuma-koen, Higashi-ku, Sapporo-shi, Hokkaido 007-0011</span></b></p><p><span style="font-size:0.83em;">"Tetra Mound" is a monument featuring a simple yet striking design: a circular mound of turf rising within a structure of gleaming silver stainless-steel pillars. While the triangular pillars exude a mysterious luster, a closer look reveals that the discontinuously polished metal surfaces reflect the blue of the sky, casting a sharp, brilliant light. Step onto the grassy mound and look up at the sky, and you will feel a connection between the earth and the heavens.［2］</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260902/00/ebetsu2023/40/af/j/o3746210515818096582.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260902/00/ebetsu2023/40/af/j/o3746210515818096582.jpg" width="420"></a></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">Moerenuma Park "Glass Pyramid "HIDAMARI""</span></b></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">1-1 Moerenuma-koen, Higashi-ku, Sapporo-shi, Hokkaido 007-0011</span></b></p><p><span style="font-size:0.83em;">The "Glass Pyramid" serves as a hub for cultural activities within the park and stands as a symbolic monument. Although referred to as a pyramid, a closer look reveals a complex structure composed of a combination of triangular faces, cubes, and other geometric forms. While its specific shape differs, it is said to be an homage to the "Glass Pyramid"—the main entrance located in the Cour Napoléon of the Louvre Museum in Paris. Incidentally, the "Apia Dome" (Tower of Light), situated right in front of the South Exit of Sapporo Station, features a similar design; that structure is the work of Kan Yasuda, a sculptor who represents Hokkaido.［3］</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260902/00/ebetsu2023/98/86/j/o3932221215818096783.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260902/00/ebetsu2023/98/86/j/o3932221215818096783.jpg" width="420"></a></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">Moerenuma Park "Sea Fountain"</span></b></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">1-1 Moerenuma-koen, Higashi-ku, Sapporo-shi, Hokkaido 007-0011</span></b></p><p><span style="font-size:0.83em;">The "Sea Fountain" is a dynamic "water sculpture" that shoots jets of water up to 25 meters into the air. However, the fountain operates on a set schedule—twice a day (or three times on weekends and holidays)—and unfortunately, when I visited, it looked just as you see here. If you plan to visit, I recommend checking the operating times on the website beforehand. That said, there is a certain charm to a fountain without water when viewed against a clear autumn sky—or so one might argue.</span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="font-size:0.83em;">-------------------------------------------------------------------------------------------------</span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">　立秋が過ぎて日が短くなってきたなと感じていたが、気がつけばもう8月も終わってしまった。夏だからといって我が家は特段、夏らしい活動をするわけではないんだけれど、それでも季節の変わるこの時期は、中原中也の詩でいうところの「あたかも劇の終わった後の劇場のように」どことなく空虚な寂しさを感じてしまう。</span></span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">　さて、寂しがってばかりもいられないので、ひさしぶりに札幌のモエレ沼公園に出かけた。モエレ沼公園は、20世紀を代表する彫刻家・芸術家のイサム・ノグチ（Isamu Noguchi, 1904-1988）の遺作であり、晩年の代表作だ。ノグチは日本人の父（詩人の野口米次郎）とアメリカ人の母（作家のレオニー・ギルモア）の間にロサンゼルスで生まれたが、父親から長年認知されず、1931年に訪日した際にも拒絶に近い扱いを受けた。また太平洋戦争中、アメリカでは日本人として収容され、日本ではアメリカ人と見られ異邦人扱いされるなど、アイデンティティの葛藤に常に悩まされてきた。しかし19歳で意を決して父の姓であるイサム・ノグチを名乗ると、東西の架け橋として生きる覚悟を決め、1950年以降、再び日本を頻繁に訪れるようになる。ノグチは岐阜提灯、信楽や北大路魯山人のテラコッタ（陶彫）など日本の職人技と伝統素材に深く感銘を受け、やがてそれを現代美術にまで高めるようになった。ノグチの作品はマンハッタンの「レッド・キューブ」（Red Cube／1968年）などの巨大なパブリックアート（屋外彫刻）も数多く制作しているが、何といっても彼の代表作と言えば、岐阜提灯の技術を取り入れた和紙と竹による照明器具「AKARI」シリーズ（1951年～）と、そしてモエレ沼公園だろう。ノグチは伝統的な彫刻の枠組みを自ら破壊し、空間や生活そのものを彫刻へと拡張した、肩書に収まらない芸術家だったのだ。</span></span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">［1］モエレ沼公園の「ミュージック・シェル」は、コンサートや舞踊などのパフォーマンスの舞台だ。このシンボリックな白い建造物は音響反射板の役割も果たしており、その半円形の曲面は、大きく開いた貝殻（Shell）を思わせる形状をしている。ノグチは遊び場に音楽のための空間を組み込むことを構想していたが、このアイデアは、公園全体を一つの巨大な彫刻として設計するという彼のアプローチと合致する。</span></span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">［2］「テトラ・マウンド」は、銀色の輝きを放つステンレス製の円柱に囲まれた空間に、円い芝生のマウンドが盛り上げられた、シンプルながら印象的な形状のモニュメントだ。それにしてもこの三角形の支柱は不思議な光沢を帯びて見える。近寄ってよく見ると、不連続に磨き上げられた金属面が空の青を映し出し、鋭利な光を放っていることがわかる。芝生のマウンドに足を踏み入れ、空を見上げれば、大地と天空のつながりを感じることができるだろう。</span></span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">［3］「ガラスのピラミッド」は、公園内における文化活動の拠点であり、公園を象徴するモニュメントだ。ピラミッドと言ってもよく見ると、三角形の面や四角錐、立方体を組み合わせた複雑な構造をしており、その形状は異なるが、パリ、ルーヴル美術館のナポレオン広場にあるメインエントランス、「ガラスのピラミッド」へのオマージュであると言われている。ちなみに、札幌駅南口の目の前にある「アピアドーム（光の塔）」もよく似たデザインをしているが、こちらは北海道を代表する彫刻家、安田 侃（やすだ かん）氏の作品。</span></span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">［4］「海の噴水」は最大25メートルまで吹き上がるダイナミックな「水の彫刻」......なんだが、一日2回（土日祝日は3回）決められた時間に噴水のプログラムが組まれていて、私が行ったときには、あいにく御覧のとおり。見学を予定している人は、ホームページで運転時間を調べてから行くことをお勧めする。とはいえ、秋の澄み渡る空を背景に、水が出ていない噴水を眺めるのも、また違った趣がある......と言えなくもないが。</span></span></p><p>&nbsp;</p>

<p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260805/23/ebetsu2023/e6/a1/j/o3606202815809463315.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260805/23/ebetsu2023/e6/a1/j/o3606202815809463315.jpg" width="420"></a></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">Ebetsu City Ceramic Art Center</span></b></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">114-5 Nishinopporo, Ebetsu-shi, Hokkaido 069-0832, Japan</span></b><br><span style="font-size:0.83em;">Ebetsu is known as a "city of ceramics." Blessed with high-quality clay, the city has seen a thriving ceramics industry—particularly brick manufacturing—since the Meiji era. It is home to numerous potters and kilns, including those producing the historic "Nopporo-yaki" (Nopporo ware), and maintains deep ties to the ceramics industry in terms of both commerce and culture. Every July, the city hosts the "Ebetsu Ceramics Fair," one of Hokkaido's largest pottery events; it attracts many potters and craft artists from both within and outside the prefecture, drawing between 20,000 and 30,000 visitors over the course of two days.［1］</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260805/23/ebetsu2023/ae/53/j/o4000224815809468048.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260805/23/ebetsu2023/ae/53/j/o4000224815809468048.jpg" width="420"></a></p><p><b style="font-weight:bold;"><i style="font-style:italic;"><span style="font-size:0.83em;">Title: Enreisomon-tsubo</span></i></b></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">Affiliation: Fuji-gama（Sapporo City）</span></b></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">Author: Teruko Nakamura</span></b></p><p><span style="font-size:0.83em;">She began her career in ceramics in 1960. She works in the *susancai* style, which involves first firing the clay body to a high temperature to harden it, followed by a second firing at a lower temperature. She creates tea utensils and tableware featuring motifs of wildflowers and plants from the northern regions, combining underglaze painting with *sabi-e* (iron-oxide painting) techniques.［2］</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260806/00/ebetsu2023/66/09/j/o3800213515809474549.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260806/00/ebetsu2023/66/09/j/o3800213515809474549.jpg" width="420"></a></p><p><b style="font-weight:bold;"><i style="font-style:italic;"><span style="font-size:0.83em;">Title: Genbu-no-Kaze</span></i></b></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">Affiliation: Nanakamado-Yu-Toubou（Ebetsu&nbsp;City）</span></b></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">Author: Yuko Shinbayashi</span></b></p><p><span style="font-size:0.83em;">She continues to create work rooted in the natural environment of Hokkaido, where she was born and raised. Using a clay blend based on local brick clay, she applies underglaze designs that capture the strength and beauty of the wildflowers native to that same soil.［3］</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260806/00/ebetsu2023/e2/b1/j/o3838215915809476472.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260806/00/ebetsu2023/e2/b1/j/o3838215915809476472.jpg" width="420"></a></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">Ebetsu City Ceramic Art Center</span></b></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">114-5 Nishinopporo, Ebetsu-shi, Hokkaido 069-0832, Japan</span></b></p><p><span style="font-size:0.83em;">&nbsp;The Ceramic Art Center stands as a landmark symbolizing Ebetsu's pottery culture. As shown in photo [4], the building is clad in the city's signature red brick, and its central observation tower features a unique architectural design evocative of brick factories and pottery kilns. All the photos here were taken in the center's permanent "Ceramics of the North" exhibition room; every piece on display is both distinctive and beautiful.［4］</span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="font-size:0.83em;">------------------------------------------------------------------------------------------</span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">　先日、NHKの「日曜美術館」でイギリスの陶芸家ルーシー・リーの特集をやっていた。ルーシー・リー（Lucie Rie, 1902-1995）は20世紀のモダン・クラフトを代表する陶芸家で、伝統的な重厚感のある陶芸とは一線を画し、彼女の出身地であるウィーンの洗練されたモダンデザインの感覚と、凛とした独自の美意識を融合させた、都会的で繊細な作風が世界的に高く評価されている。彼女はウィーンの裕福なユダヤ人家庭に生まれたが、1938年、ナチス・ドイツのオーストリア併合にともないロンドンに亡命。そこで陶製ボタンの制作をはじめた。「日曜美術館」のレギュラーコメンテーターをつとめる坂本美雨さん（この人の父は坂本龍一、母は矢野顕子だ）は、ルーシーの制作した陶製ボタンを初めて見たとき、衝撃を受けて涙が出てきたと語っている。ルーシーの作るボタンは、貝殻や花びらなど自然界の有機的なフォルムからヒントを得るとともに、ヨーゼフ・ホフマン（Josef Hoffmann, 1870-1956）の幾何学的なカットや装飾美学が造形の原点になっているという。今、ネットでヨーゼフ・ホフマンの手掛けたウィーン工房のポスターを見てみると、白、黒、赤の強烈なコントラストに塗り分けられた正方形とグリッド（格子模様）が、視覚的なリズムと規則性を生み出していて実にモダンなデザインであり、それは確かにルーシーの陶芸のルーツになっているというのも、よくわかる。</span></span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">　ところで江別は「やきもののまち」と言われている。良質な粘土に恵まれたこの地では、明治時代から窯業、とりわけレンガ製造が盛んに行われてきた。歴史ある「野幌焼（のっぽろやき）」の作り手や数多くの窯元が拠点を置いており、産業と文化の両方で窯業と深い関わりを持つ街だ。毎年7月には、北海道最大級の陶芸イベントである「えべつやきもの市」が開催される。道内外から多くの陶芸家やクラフト作家が集まり、2日間の会期中には2万人から3万人の来場者で賑わいを見せる。私も一度だけ行ったことがあるが、どこぞの音楽フェスかと見まちがうほどの人混みと活気に圧倒された。陶芸を愛する人は、意外に多いのだ。［1］</span></span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">　また、江別の陶芸文化を象徴するランドマークとなっているのが「江別市セラミックアートセンター」だ。写真［4］に見るように建物は江別特産の赤レンガで全面を覆われており、中央の展望塔はレンガ工場や陶芸窯を彷彿とさせるユニークな建築デザインが特徴となっている。ここに掲載した陶芸の写真はすべて、同センターの常設展示室「北のやきもの展示室」で撮影した。どの作品も個性的で美しいものばかりだが、個人的にはもっと現代的でポップな内容の企画展を頻繁に開催してくれたら良いのに、と思う。私のように陶芸のことはあまり知らないが、アート全般に興味を持つ人が好奇心を刺激されるような、そんな場所であってほしいと思う。［4］</span></span></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">［1］セラミック・アート・センターの「北のやきもの展示室」</span></span></p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">［2］延令草文壺／藤窯（札幌市）　中村照子　作</span></span></p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">［3］玄武の風／なな窯土裕陶房（江別市）　新林裕子　作</span></span></p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">［4］セラミック・アート・センター</span></span></p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">［5］燿炎壺／小樽春香窯（小樽市）　松田知己　作</span></span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260806/01/ebetsu2023/06/9e/j/o3606202815809480344.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260806/01/ebetsu2023/06/9e/j/o3606202815809480344.jpg" width="420"></a></p><p><b style="font-weight:bold;"><i style="font-style:italic;"><span style="font-size:0.83em;">Title: Yoen-tsubo</span></i></b></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">Affiliation: Otaru-harukagama（Otaru&nbsp;City）</span></b></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">Author: Tomomi Matsuda</span></b></p><p><span style="font-size:0.83em;">Unfortunately, as there is no publicly available information, the details are unknown.［5］</span></p>

<p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260702/13/ebetsu2023/0e/51/j/o3253183015798602557.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260702/13/ebetsu2023/0e/51/j/o3253183015798602557.jpg" width="420"></a></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">ROICE' Kamiebetsu Store</span></b></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">437-15 Kamiebetsu, Ebetsu-shi, Hokkaido 067-0064, Japan</span></b></p><p><span style="font-size:0.83em;">The roses at Royce are in full bloom. While it likely depends on the timing and weather, the volume of blossoms seems to have increased by 10% or 20% compared to this time last year. The shop’s rose garden reportedly features around 150 varieties, but I wondered just how many rose varieties exist in total. A quick AI search revealed estimates ranging from 30,000 to 50,000; since hundreds of new varieties are created through cross-breeding every year, the exact total remains unknown. In a sense, roses are like works of art crafted by human hands. Indeed, as I take photographs, I find that each flower possesses its own unique beauty—so much so that I lose track of time just gazing at them.［1］</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260702/13/ebetsu2023/6d/ee/j/o4000224815798606234.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260702/13/ebetsu2023/6d/ee/j/o4000224815798606234.jpg" width="420"></a></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">ROICE' Kamiebetsu Store</span></b></p><p><b style="font-weight:bold;"><span style="font-size:0.83em;">437-15 Kamiebetsu, Ebetsu-shi, Hokkaido 067-0064, Japan</span></b></p><p><span style="font-size:0.83em;">Since its inception, Royce' has operated under the philosophy of creating chocolate in Hokkaido that rivals authentic European varieties, placing great importance on high-quality cacao and unique recipes. It is a specialty chocolate shop deeply committed to its ingredients—for instance, by eschewing artificial flavorings to highlight the natural aroma of the cacao. While there are many chocolate shops in Japan with such strong dedication to their craft, most are high-end establishments that emphasize artisanal quality and command premium prices. One nationally popular example is Bel Amer; the brand operates primarily in department stores within major metropolitan areas like Tokyo and Osaka, and its signature "Palet Chocolat" sells for 3,888 yen for a box of ten. In contrast, Royce''s signature "Nama Chocolate" (fresh chocolate) is available at the accessible price of 1,215 yen per box. This brand philosophy of delivering high quality at an affordable price is undoubtedly one of Royce''s greatest appeals.［2］</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260702/13/ebetsu2023/d3/52/j/o3036170815798609975.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260702/13/ebetsu2023/d3/52/j/o3036170815798609975.jpg" width="420"></a></p><p>&nbsp;</p><p>---------------------------------------------------------------------------</p><p>&nbsp;</p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">［1］ロイズのバラが満開だ。時期や天候にもよるんだろうが、なんだか昨年の同じ頃より1割、2割も花のボリュームが増したように感じる。この店のローズガーデンには、およそ150種類のバラが咲いているというが、そもそもバラは全体で何品種あるんだろう。AIで調べてみたところ、3万種とも5万種とも言われており、毎年数百もの品種が新たに交配によって作られるため、正確な総数はわからないんだそうだ。つまり観賞用のバラは人の手が創り出したアート作品のようなものだ。たしかに写真を撮っていると、どの花も違った美しさがあって、見ていると時がたつのを忘れる。</span></span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">［2］ロイズは創業以来「北海道で本場ヨーロッパに負けないチョコレートを作る」という理念で、高品質なカカオと独自のレシピを重視してきた。香料不使用でカカオ本来の香りを際立たせるなど、素材へのこだわりがとても強いチョコレート店だ。ロイズのように強いこだわりを持つショップは国内に数多くあるが、ほとんどは職人性が高く高価格帯の専門店となっている。たとえば全国的にポピュラーなブランドに「ベルアメール」がある。この店は東京、大阪など大都市圏のデパートを中心に出店しており、看板商品の「パレショコラ」は10枚入りで3,888円。一方、ロイズの看板商品である「生チョコレート」は一箱1,215円と手に入れやすい価格となっている（もちろん単純比較はできないけれど）。このように、高品質を手ごろな価格で届けるというブランド哲学も、ロイズの大きな魅力と言ってよいだろう。</span></span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="color:#006a2f;"><span style="font-size:0.83em;">　さて話はガラリと変わって、先日、ここ一か月ほど録りためていた「ベストヒットUSA」を一気見した。最新のヒットチャートは、ブルーノ・マーズとオリビア・ディーンのワンツーフィニッシュ（6月25日現在）。しかも二人ともトップ10内に2曲ランクインする快進撃を見せている。だがそれはさておき、レディ・ガガとドーチーがコラボした新曲「Runway」のヤバいほどのカッコよさに私は久しぶりに衝撃を受けた。これは映画「プラダを着た悪魔 2」のために制作されたオリジナル曲だという。一作目の「プラダを着た悪魔」が劇場公開されたのは2006年。もう20年もたつわけだ。一作目のサントラで映画を象徴する曲として使われたのがマドンナの「Vogue」。マドンナからレディ・ガガへ。闘う女性の強さの象徴として、これ以上ないふさわしい人選だと思う。「Runway」は相当とんがった曲なのでどこまで売れるかわからないが、曲もミュージックビデオも傑作だと私は思う。ちなみに、ここでもソングライティング、プロデュースでブルーノ・マーズが参加している。本当によく仕事をする人だ。</span></span></p>

<p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260612/18/ebetsu2023/c5/e3/j/o4000224815792177021.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260612/18/ebetsu2023/c5/e3/j/o4000224815792177021.jpg" width="420"></a></p><p><span style="font-size:0.83em;">Tokyo International Airport</span></p><p><span style="font-size:0.83em;">3-3-2 Haneda Airport, Ota-ku, Tokyo 144-0041, Japan</span></p><p><span style="font-size:0.83em;">Haneda Airport boasts 177 restaurants and souvenir shops. However, for an international airport with the largest number of flights in Japan, that number doesn't seem particularly large. Or perhaps it's just that my local New Chitose Airport has an unusually high number.</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260612/18/ebetsu2023/d3/79/j/o2896162915792179397.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260612/18/ebetsu2023/d3/79/j/o2896162915792179397.jpg" width="420"></a></p><p><span style="font-size:0.83em;">I took a limousine bus from Haneda Airport and got off at Kaihin-Makuhari Station. This area is one of Japan's leading event cities, centered around Makuhari Messe. High-rise buildings such as the World Business Garden line the streets, and the area has developed as a bayside area with a good balance of commercial facilities, offices, parks, and residential areas.</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260612/18/ebetsu2023/26/5d/j/o3253183015792180846.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260612/18/ebetsu2023/26/5d/j/o3253183015792180846.jpg" width="420"></a></p><p><span style="font-size:0.83em;">Chiba Marine Stadium</span></p><p><span style="font-size:0.83em;">1 Mihama, Mihama-ku, Chiba-shi, Chiba-ken, Japan</span></p><p><span style="font-size:0.83em;">Upon arriving at the stadium, the Chunichi Dragons' cheering section in the left field stands was already packed with fans in blue uniforms, enthusiastically cheering along to the announcements of the starting lineup. The cheering section for this team in the Kanto area seems even more passionate than that of their home region, the Chubu area.</span></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><span style="font-size:0.83em;">　毎年恒例、球場めぐりの旅へ行ってきた。今年は千葉ロッテマリーンズとのセ・パ交流戦を観にZOZOマリンスタジアムへ。羽田空港からリムジンバスに揺られ海浜幕張駅で下車。ここは幕張メッセを中心とした日本有数のイベント都市だ。ワールドビジネスガーデンなどの高層ビル群が立ち並び、商業施設、オフィス、公園、住宅街がバランスよく集まる湾岸エリアとして発展している。球場に着くとすでにレフト側、中日ドラゴンズの応援団席は青いユニフォーム姿でぎっしりと埋めつくされ、スターティングメンバーの場内アナウンスに合わせ迫力の大声援を送っていた。この球団の関東エリアの応援団は、地元中京エリアのそれよりも気合が入っているように感じる。もっとも相手方、千葉ロッテマリーンズの応援団は、プロ野球ファンの間では有名な統制の取れた応援で、実際に生で耳にすると、まるで優秀な男声合唱団のように一糸乱れぬ掛け声に圧倒された。野球に限った話ではないんだが、スポーツの特定の個人やチームを応援する人々の情熱を見ていると、数時間のあいだ日常のストレスを離れチームの勝利に希望を託する人々のどこか儚い思いが感じられて、なんだか目頭が熱くなってくる。こんなことで感動しているんだから、自分も歳をとったなあ、としみじみ思う。</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260612/21/ebetsu2023/c1/82/j/o2458138315792240468.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260612/21/ebetsu2023/c1/82/j/o2458138315792240468.jpg" width="420"></a></p><p><span style="font-size:0.83em;">In this three-game series, although they lost the first and third games (losing the series overall...), the Chunichi Dragons won the second game by a large margin of 11-4. In the top of the first inning, as soon as the game started, lead-off batter Okabayashi patiently waited 8 pitches before drawing a walk. The next batter, Ukai, hit a timely double to score the first run. Hosokawa then hit a two-run timely single to add to the score. And then Ishikawa Takaya hit a two-run home run, scoring five runs in that inning. This alone was enough to bring tears to the eyes of Chunichi fans, but then in the top of the third inning, Ukai hit a grand slam, making it an incredibly exciting game that left everyone wondering if such a thing could really happen.</span></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><span style="font-size:0.83em;">　この三連戦は初戦と三戦目は落としたものの（カード負け越し...）二戦目は11対4と中日ドラゴンズが大勝した。1回表、試合が始まるや先頭打者の岡林選手が8球ねばって四球で出塁。続く鵜飼選手のタイムリー二塁打で1点先制し、細川選手の2点タイムリーでさらに加点。そして石川昴弥選手のツーランホームランでこの回一挙5得点。これだけでも中日ファンの目に涙を浮かばせるには十分だったが、さらに3回表にはまたも鵜飼選手の満塁ホームランが飛び出し、こんなこともあるものか、と驚くほどの嬉しい試合となった。</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260612/22/ebetsu2023/4a/ec/j/o1829182915792246709.jpg"><img alt="" height="420" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260612/22/ebetsu2023/4a/ec/j/o1829182915792246709.jpg" width="420"></a></p><p><span style="font-size:0.83em;">Tukuba Space center</span></p><p><span style="font-size:0.83em;">2-1-1 Sengen, Tukuba-shi, Ibaraki 305-8505, Japan</span></p><p><span style="font-size:0.83em;">During the daytime before the match started, since I had come all the way to the Kanto region, I decided to visit the Tsukuba Space Center in Ibaraki Prefecture. Space is one of my favorite topics, but explaining it in detail here would take too long, so I will omit it. I have read almost all of the books written by past astronauts, and I have also read several volumes of the manga "Space Brothers." Let me share one episode that particularly impressed me. When Koichi Wakata, a Japanese hero among astronauts, first became an astronaut, he couldn't understand the rapid-fire English of the air traffic controller giving instructions over the radio during fighter pilot training. Disheartened, on his way home in his car, the children's song "Poppo poppo, pigeon poppo, do you want some beans? Here you go" came out of his mouth, and tears welled up in his eyes. Astronauts are the elite of the elite, superhuman beings who can do anything, but even they all experience setbacks.</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260612/22/ebetsu2023/1a/59/j/o3253183015792252326.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260612/22/ebetsu2023/1a/59/j/o3253183015792252326.jpg" width="420"></a></p><p><span style="font-size:0.83em;">This massive, imposing, duct-filled metal structure is an actual rocket engine that was used. Looking at the winding, matte-textured ducts, for some reason, I'm reminded of the eerie design of the alien from the movie "Alien," starring Sigourney Weaver. It's metallic yet organic, and looks like a ferocious creature.</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260612/23/ebetsu2023/91/2a/j/o3561200315792276371.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260612/23/ebetsu2023/91/2a/j/o3561200315792276371.jpg" width="420"></a></p><p><span style="font-size:0.83em;">　昼間、試合開始までの時間に、せっかく関東まで来たんだからと茨城県の「つくば宇宙センター」に見学に行ってきた。実は宇宙の話は私の大好物なんだが、長くなるので割愛する。日本の歴代宇宙飛行士たちの著作もひととおり読んだし、漫画の「宇宙兄弟」も途中までだが読んだ。それらの著作の中で印象に残っているエピソードをひとつだけ紹介しよう。日本の宇宙飛行士で最大のスーパーヒーロー、若田光一氏がまだ宇宙飛行士になりたてのころ、戦闘機を操縦する訓練中、無線で指示を伝える管制官の早口の英語がどうしても聴き取れなかった。訓練を終え、ひどい疲労と深い挫折感に苛まれながら帰宅する車のなか、ふと「ポッポッポー　鳩ポッポー　豆がほしいか　そらやるぞ」という歌が口をついて出た。歌いながら彼はひとり悔し涙を流したという。童謡「鳩」の牧歌的で明るい歌詞と当時の若田氏の情けない心情がリンクして経験談に強烈なリアリティを感じさせる。宇宙飛行士はエリート中のエリートであり何でもこなすスーパーマンだと思っていたが、だからといって挫折経験のない人なんて、当然いないのだ。</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260613/00/ebetsu2023/83/aa/j/o3799213715792280774.jpg"><img alt="" height="236" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260613/00/ebetsu2023/83/aa/j/o3799213715792280774.jpg" width="420"></a></p><p><span style="font-size:0.83em;">This tour allowed me to see the "closed environment adaptation training facility" that appeared in the manga "Space Brothers," and the control room where JAXA flight controllers are currently managing the operation of the "Kibo" experiment module of the International Space Station, which was quite impressive. After the tour, I ate "Space Katsu Curry" at the cafeteria. It was, to put it mildly, just a typical ready-made curry that tasted like something you'd find in a company cafeteria. It cost 1000 yen for one meal.</span></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><span style="font-size:0.83em;">　この見学ツアーでは、漫画「宇宙兄弟」に出てきた「閉鎖環境適応訓練施設」や、今まさにJAXAのフライトコントローラーが国際宇宙ステーションの「きぼう」実験棟の運用管理をしている管制室を目の前で見ることができて、たいへん感銘を受けた。見学終了後、センター内の食堂で、その名も「宇宙カツカレー」を食べた。何ていうんだろう。まさに「The 社員食堂の味」とでもいうか、普通のレトルトカレーだった。おいしかったけど。一食1000円なり。そういえば昨年、仙台に東北楽天イーグルス戦を観に行ったときは、当然のごとく牛タン定食を食べたんだったが、今回の千葉・茨城旅行では名物と呼ばれるものは特に食べず、かわりに「落花生まんじゅう」を買って帰宅した。なかなか充実した、よい旅行だった。</span></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><span style="font-size:0.83em;">* 写真1枚目は、羽田空港の出発ロビーで撮影</span></p><p><span style="font-size:0.83em;">* 写真2枚目は、空港リムジンバスの乗り場付近で撮影</span></p><p><span style="font-size:0.83em;">* 写真3、4枚目は、ZOZOマリンスタジアムで撮影</span></p><p><span style="font-size:0.83em;">* 写真5、6、7、8枚目は、つくば宇宙センターで撮影</span></p>

<p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260321/17/ebetsu2023/75/23/j/o1223122315762850219.jpg"><img alt="" height="420" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260321/17/ebetsu2023/75/23/j/o1223122315762850219.jpg" width="420"></a></p><p><span style="font-size:0.83em;">When driving on the roads of Okinawa, you notice a lot of scooters. National Route 58, which runs north through Okinawa, is often congested, so scooters weave through the traffic with ease.</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260321/18/ebetsu2023/d4/f1/j/o1926192615762852096.jpg"><img alt="" height="420" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260321/18/ebetsu2023/d4/f1/j/o1926192615762852096.jpg" width="420"></a></p><p><span style="font-size:0.83em;">At "Pizza Stand NY" on the main street of Mihama American Village, you can enjoy large, American-sized pizzas. And of course, they taste great too, with plenty of rich, flavorful cheese piled on top.</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260321/18/ebetsu2023/c6/e0/j/o1899189915762853694.jpg"><img alt="" height="420" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260321/18/ebetsu2023/c6/e0/j/o1899189915762853694.jpg" width="420"></a></p><p><span style="font-size:0.83em;">The Chunichi Dragons' spring training camp is held every February in Chatan Town, and my wife and I go to watch it every year. Chatan Town also has Mihama American Village, so it attracts many tourists. It might just be the most fun town in Okinawa.</span></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260321/18/ebetsu2023/73/fb/j/o2248224815762855819.jpg"><img alt="" height="420" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260321/18/ebetsu2023/73/fb/j/o2248224815762855819.jpg" width="420"></a></p><p><span style="font-size:0.83em;">Just because it's a tropical sea doesn't mean it's always sky blue.</span></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><span style="font-size:0.83em;">　沖縄の建築物はふつうの住居でも商業ビルでも、バルコニーが広く造られていることが多い気がする。AIで調べてみたら案の定。強い日差しを避けるため軒の奥行きが深く広く造られていてバルコニーも広いらしい。沖縄の住居はほかにも台風の影響を避けるため平屋根の鉄筋コンクリート造りが多いという。そんなの常識じゃないか、何を感心しているんだと思われるかもしれないが、北海道では逆に、雪が積もってしまうのでバルコニーのある一軒家は、わりと少ないと思う。そのため家も商業ビルも、おうとつの少ないのっぺりした印象の建物が多い気がする。もちろん例外も多いけど。住居はその地域の景観に大きく影響していると思う。沖縄の建築物の奥行きの深いバルコニーと堅牢で武骨なイメージの平屋根のたたずまいは、南国の強い日差しを受けて濃い日陰をつくりだし、なんだか彫りの深い男性の精悍な顔つきを連想させる。</span></p><p>&nbsp;</p><p><span style="font-size:0.83em;">　ところで先日、小林克也の例の番組で、ブルーノ・マーズの新曲をやっていた。ブルーノ・マーズは例の「アーパツ・アパツー」でケレンミたっぷりの音楽を披露していたんだが、この新曲はなかなか趣味の良い70年代ディスコ・ポップだ。最近アルバムもリリースしたようなのでしばらくブルーノの快進撃が続くだろう。ヒットチャートはここ数週間、オリビア・ディーンの「Man I Need」がトップを継続している。この人は完璧なプロポーションと80年代ソウル・ポップシンガーのような華やかなたたずまいが新鮮な魅力を醸している。これは絶対売れるんだろうなと思っていたら、ほどなくしてチャート1位になった。</span></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260323/16/ebetsu2023/e2/3d/j/o1291129115763566395.jpg"><img alt="" height="420" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260323/16/ebetsu2023/e2/3d/j/o1291129115763566395.jpg" width="420"></a></p><p><span style="font-size:0.83em;">Jimmy's is a popular local supermarket in Okinawa. With about 10 locations throughout Okinawa, it features an Americanized exterior and sells Western-style sweets and other products that can't be found elsewhere.</span></p>