しかしフュージングだけで作品を作るとなると、出来上がりの予測不能範囲は相当に広くなってしまう。
そこで今回考えたのは、だれもが思いつく当たり前のやり方だとは思うが、スリットの縦一列（ガラス３枚）ずつを一度に焼成して、その焼き上がりを見ながら隣の列の３枚を制作するというやり方だ。

花

３つに分かれた塀の左側は“花”をモチーフにしている。
「花・水・木」の中では主役を務めるパーツだから思い切り目立たせたい。

水

センターを占めるのは“水”のパーツだ。
“水”は動く。
空間と時間を越え、自在に姿を変えて天と地の間を駆け巡る。

木

“木”は水を吸い太陽の光を受けて新しい命を創り出す。

36枚全てのガラス板が揃った。

ー続く

もちろんそれは可能だけれど、建築物と一体化するステンドグラス作品ならば、現地を見ないということが致命的なデザインミスに繋がる恐れがあると思う。
だから僕はデザインをする前に必ず現地を訪れて、その土地の気候や風景はもとより、人々の暮らしぶりや食べ物、陽光の強さ、流れる風の音と匂い、そんなものを体全体で感じて工房に持ち帰るようにしてきた。

今回の仕事が決まった後、何度も現地の下見に行こうとしたが、その都度コロナ対策の緊急事態宣言やら何やらにぶつかって、結局一度も北海道から出られないまま納期が迫り、制作を開始せざるを得なかった。
で思いついたのが Google Earth のストリートビューを利用すること。
現場の周囲を仮想徘徊してみたら、期待していた以上の収穫があった。
ストリートビューの画面からは、透光性のガラス作品にとってはとても大事な光の様子がつかめるだけでなく、しないはずの音や匂いさえも感じられる。

僕は提出したデザインの一部を変更することにした。

デザイン変更

フュージング作品に限らず普通のステンドグラス作品の場合でも、ある程度のデザイン変更は認めてもらえるよう事前に了解を得るようにしている。そうしないと自分の提出した原画が足かせになって、制作中のひらめきや工夫を生かせなくなってしまうからだ。
とは言っても極端な変更はできない。許される範囲でということになる。

ストリートビューを見ていくつか気が付いたことがある。詳細は書かないが、現地の印象が大きく変わった。
僕の提出案では、ほぼ抽象的デザインを想定していたけれど、少しばかり具象化した方がより効果的と確信する理由があったので勝手ながらそうさせてもらった。
例えばこういうところ。

「花」の一枚。
明らかに花の形を模している。

「水」の一枚。
水に決まった形がないとはいえ具象性は感じられると思う。

『木」の一枚。
どう見ても葉っぱだね。

サインとは？

僕は作品に自分のサインを入れる時と入れない時がある。
偉ぶるわけでは決してなくて、僕がサインを入れるのはその作品のデザインが１００％自分の責任である時だけだ。サインとは自己主張ではなく、責任の所在を示すものだと思っている。

ステンドグラスの仕事は原則として受注制作なので、注文主の意向が強く反映される。
「明るい感じで」とか「花を主題にして」という要望に応えてオリジナルのデザインを生み出せば、それは僕が全責任を負うべき作品となるが、雑誌の切り抜きを見せられて「これと同じものを」と言われて作ったものに自分のサインをするわけにはいかない。
出来上がったデザインの一部に重大な変更を求められた時も同様だ。
「この白い花を赤色に変えて」とか「空が寂しいから鳥を三羽飛ばして」という要望を実現した後作品の雰囲気が大きく変わってしまったなら、たとえ注文主が大満足であったとしても、僕がデザインしたものではなくなっているのだからサインをしてはいけないと思う。

サインをするべきかどうか迷ってしまう微妙な状況の時もある。
今回の仕事において注文主からの具体的要望は「花・水・木」というタイトルのみで、その他の指示は一切なく自由にデザインさせてもらったから、通常ならば堂々とサインして「１００％責任を持ちます」と胸を張るところだが、制作開始の頃はその自信が持てなかった。現地の下見もできないままデザインを提出し了承されたものの、これで良いという確信が持てなかったのだ。

しかしストリートビューのおかげで自信を持ってデザイン変更することができたから迷いのあったサインを入れた。

―続く

焼成温度７９０℃設定で試し焼きをしてみたら、僅かにガラスが溶けすぎたので本焼きは７８０℃に設定する。

電気炉のスイッチをＯＮにしてから指定の温度に達するまで６時間半かかることも分かった。
指定の温度に達したら炉は自動的に通電をやめるが、その直後炉の扉を開けて６００℃くらいまで急冷させる。

扉を開けると、眼鏡が溶けるかと思うほどの熱風が顔に吹きかかかる。
溶けたガラスはオレンジ色に染まって元の色は全く見えない。

急冷後は扉を閉めて１５０℃以下になるまで徐冷（ゆっくり冷ます）する。
それまで約２４時間かかるが、その結果を見てからでなければ制作を進めることはできない。

ストライカー

フュージング用のガラスには”ストライカー”と呼ばれる種類のものがある。

簡単に言ってしまえば焼成後に変色する特性を持っているガラスのことだ。しかしその変わりようと言ったらライザップのビフォーアフターどころではなく、人種も年齢も性別も違う全くの別人になると言ってもよいほどだ。
その変化を想像しながらデザインするのは至難の業であり、出来上がりを正確に思い描くのはまず無理だろうと思う。だからと言ってどうにでもなれというわけにもいかないから、必死で想像力を働かせるしかない。

これはビフォー。
そしてアフター。

もうひとつの変化

焼成後のガラスは、色のほかにもうひとつ変わることがある。
形（厚み・寸法など）だ。
しかしこちらは実験と計算によりほぼ正確な数値を引き出すことができる。

焼成前の重ねたガラスの厚みは１４㎜。

焼成後は平たく縮んで１０㎜になる。

同じ部分の写真だが、黄色のガラスがオレンジ色に、ほぼ無色のガラスが黄色に変わっている。

寸法は、３０５ｈ×２０３ｗ→３１７ｈ×２１３ｗと膨らむ。
寸法も厚みも設置作業には大事な要素なので、３６枚すべてが一定になるように、重ねるガラスの量を守りながらデザインする必要がある。

―続く

工房の２階片隅には”フュージング作業コーナー”があり、一通りの材料と共に作業台や照明が備えてある。
これから１ヶ月間、ほとんどの作業をここで行う。

ガラスのサンドイッチ

土台になるガラスをカットする。
ブルズアイ社のフュージングシリーズクリアーガラスは元板サイズが１２２０×６１０、これを１２等分すると１枚が２０３×３０５くらいになる。
それを７２枚用意する。これが上下のパンとなって、３６個の大きなサンドイッチを作るようなものだ。

全体のデザインを思い描きながら、サンドイッチの“具”のところを個別に並べていくのがこれからの楽しい仕事。

具を並べる

まずは作業台に土台のクリアーガラスを置く。

思いつくままに色ガラスを並べる。場所によっては何枚かのガラスを重ねるが、高さを揃える必要があるため３重までと決めている。

最後に１枚のクリアーガラスを重ねて完了。

途中で”悩む～やり直す”という工程を挟まなければ実に簡単な仕事だ。
しかし、デザインの本質は”悩む”ことにあり、作家の本分は”やり直す”勇気にあると信じているから、このサンドイッチを３枚作るのに２日費やした。本物のサンドイッチなら腐り始めるころだ。
幸いにガラスは焼成前なら変質の心配もなく何度でもやり直すことができるけれども、焼成後の失敗作は捨てるしかない。だからこの工程に時間をかける。
頭の片隅からは、大丈夫か？間に合うのか？という声が常に聞こえているけれど。

―続く

施主からいただいたお題は「花・水・木」、市木である「ハナミズキ」をもじったものだけれど、デザインのコンセプトとしてはシンプルで分かりやすい。素直にそのままのイメージで描いた抽象的デザインを提案し了承された。
塀自体の形状・構造や塗装色などの原案も提案したので、全体でひとつのモニュメントのようなものだ。多くの人をお迎えすることになる建物エントランス付近に、優しいガラスの花を添えたいと思う。

※　建築物が完成するまで地名・施設名などの具体的表記を避けるよう施主から依頼されています。

デザインとサイズ

今回の仕事は、風雨にさらされる設置場所であり、人に触れられる可能性もあるため強度と安全性が強く求められていた。
通常のステンドグラスパネルでも外部に設置できないことはないけれど、色々考えてフュージング(溶融）技法によって厚板ガラスを作り現地で組み合わせることにした。

金属製の塀は”花・水・木”を表すため３枚に分かれており、それぞれに２００ｗ×９６０ｈほどのスリットが４本設けられている。ひとつのスリットを横に三分割して、２００ｗ×３２０ｈほどの厚板ガラスを合計３６枚制作することになる。

この寸法は、フュージング用ガラスを製造しているブルズアイ社(米国）の元板サイズを１２等分するところから割り出したものであり、同時にボザール工房の電気炉棚板サイズを考慮したものでもある。
アートには関係ないと思える現実の様々な条件に配慮が不足していると、作業時間が増え、材料の無駄が増え、ストレスが溜まり、しまいには納期に間に合わないとか採算が合わないということにもなってしまうから、決しておろそかにしてはいけない大事なことだ。
そういったこともすべて含めて”デザイン”の仕事の範疇なのだと思う。

頑張れ電気炉！

ボザール工房設立と同時に購入した今の電気炉は、工房と共に働き続けて今年で３７年になる。
日本で初めてのステンドグラス絵付け専用電気炉であり、その開発には僕も関わったから思い出深い。当時まだ珍しかったデジタル操作パネルを導入したのが自慢だったが、それも今やアンチックな風情を醸し出している。

何度か電熱線を交換し、温度計も一度取り換えた。しかしそれ以外の故障はなく、ずっと良き相棒だった。様子がおかしくなってきたのは昨年の「キスリング展」のためにフュージング作品を大量に制作した時からだ。

元々この炉はステンドグラス用の絵の具を焼成することだけを目的にしたものなので、上限６５０℃に合わせて設計されている。しかしフュージングに必要な温度は８００℃を超えることもあり、それは全く想定外のことだ。
少々時間はかかるが、頑張れば８００℃に達することもできるため、これまで何度かフュージングにも利用してきたが、その無理がたたったらしく昨年ついに音を上げ始めた。指示した温度に達する前に加熱をやめてしまうことがあるのだ。「もう限界」と言われているような気がする。

今回の仕事に必要な電気炉の使用回数は１２回、俺だって頑張っている、何とか今だけは働いてほしい、その後でゆっくり休んでいいから、と追い詰められた会社経営者のごときお願いをしているところ。
頑張れ電気炉！

―続く

１９９６年にどうしても補強棒の姿を見せずに作りたい作品を思いついたため、初めて”補強芯入りレッドケイム”なるものを取り寄せ実験してみたところ、思いのほか補強効果があることが分かった。
その時作った作品「二つの翼」（１１５０ｈ×８００ｗ）は２４年経った今、古い幼稚園の窓から新築の園舎の窓に移されて、少しの変化もなく健在である。
この作品に鉄棒の黒々とした線が3本横切った姿を想像してみてほしい。

救世主

通常の鉛桟の断面。（幅６㎜、高さ7.5㎜、芯の幅1.4㎜）

補強芯入り鉛桟の断面。（寸法はほぼ同じ）

芯に入っている真鍮の板は厚さ１㎜もないから横方向には曲げやすい。しかし幅５㎜ほどある縦方向に曲げることはできない。ガラスを守る柔軟性と、パネル全体の強度を両立させている。
パネルの周囲を真鍮製コ型の丈夫な枠で囲み、その枠に対して接続し組み合わせることで、芯入りケイムはかなりの強度を発揮する。
しかしながら、芯入りケイムの最大の功績は補強を楽にしたことではない。パネルを水平に横切る鉄の補強棒をなくしたことによってデザインをより自由にできるようになった，こちらの方がより重要だと思う。

ステンドグラスの世界は色々と制約が多い。制作者がデザインをするときには、常にその制約の中で発想する癖がついてしまっている。中でも強度～補強の問題は最も煩わしいものだったが、そこから解放されて発想の領域が飛躍的に広がった。
少々大袈裟な言い方をするなら”補強芯入りレッドケイム”は、正にステンドグラスの世界を変えた救世主なのだ。

「19世紀英国スタイルパネル」には、もちろん芯入りケイムを多用しており、そのおかげで中央メインの花のところに補強棒を入れることなく、すっきりと見せることができている。

およそ3ヶ月半にわたってブログで説明しながら制作を続けてきた作品は、10日ほど前に注文主Mさんの住む東京へと旅立った。
アイキャッチ画像は、蛍光灯のライトテーブル上で撮影したものだが、工房の自然光窓に掛けて撮影すると全く様子が違って見える。
Mさんのお宅でもまた違った見え方をしているに違いない。

―終わり

補強

鉛桟はその柔らかさによってガラスを衝撃や加圧から守ってくれるが、その反面自分の重さで徐々に曲がりはじめ、数十年後にはパネル全体が湾曲しガラスの破損を招く。
そこで昔の人が考え出したのは、柔らかい鉛桟に対して固い補強を付け加えることだった。
補強の仕方にも色々あるけれど、最も基本的なのは、パネルの内側20～30㎝間隔に鉄棒を水平に渡して、パネルをそれに括り付けるやり方だ。棒の端は建物躯体に埋め込まれているため、ステンドグラスはつまり鉄棒に吊り下げられた状態で、その重量の大部分を建物に預けていることになる。

西欧宗教建築窓のステンドグラスは、大体こんな感じに見えると思う。
太い縦線は建築躯体の石柱、次に太い横線は鉄製の框（かまち）。この二つに区切られた１ｍ四方くらいの面積が一枚のステンドグラスパネルだ。どんなに巨大なステンドグラスも、適度な大きさに分割されたパネルの組み合わせでできている。
そのパネルを水平方向に横切る細い線が補強の鉄棒だが、西欧で教会のステンドグラスを見た人のほとんどは、この補強棒の存在に気が付いていないと思う。それはステンドグラスが相当の大面積であり、全体を見るにはかなり離れたところから見る必要があるからであり、図柄や色彩に目を奪われているからかもしれない。

しかし日本では全く事情が異なる。
日本で作るステンドグラスは比較的小面積であり、すぐ近くで見ることが多い。西欧の伝統的補強方法ではやたらに鉄棒が目立ってしまい、なんともやぼったい感じがしてしまうだろう。
それでもこの仕事を始めた当初は、他に方法を思いつかなかったので、もっぱら鉄棒式の補強に頼っていた。

1985年、札幌市内の小学校に設置した僕の作品。
最初に補強棒の位置を決めてから、それが目立たないようにデザインした。
上部の縦線補強棒は補強としての効果が半減するのだけれど、横幅がありすぎるので施工上仕方がなかった。

その頃の仕事はどれも補強の仕方で苦労しており、補強のためにデザインを犠牲にすることも多々あった。しかしそれから数年後に救世主が表れた。

ー続く

組み立て

ステンドグラスが他の絵画と最も違う点は、その重量を支え、暴風雨に耐える強度を必要とする点だ。
強度を持たせるために先人たちが編み出した様々な工夫は、”伝統的ステンドグラス技法”と称されるひとつの技術体系の中に集積されている。
その技法について詳しく知りたい方は、過去のブログをご覧いただきたい。

「ステンドグラスの強度―その１－」２０１５年１０月投稿
～「ステンドグラスの強度―その６－」２０１５年１１月投稿まで

参考までにこちらもどうぞ；
「見えない所が大事」　　　　　　　２０１６年２月　投稿

本作品組み立て始まりの様子。

途中まで。

強度を持たせるために階段状に組み立てていく。
組み立て作業は平面上で行うが、完成後は垂直に立てることになる。その時の重量のかかり方を想像しながら、できるだけ重みを分散し支え合うように鉛の配置を工夫する。
しかしその”工夫”は、デザインまたは製図の段階で考慮し決定されていることだ。

メインの花の細かい部分は時間がかかる。
そこを過ぎたら完成までもう少しだ。

全体が組み上がる。
この後ははんだ付け、そしてパテ埋め作業と続くが、これも大切な作業だ。
詳しくは上記で紹介した過去ブログに記述している。

ー続く

シルバーステイン絵付け

シルバーステイン絵付けの実際の作業はいたって単純だ。
ガラスをすべて裏返しにして、黄色くしたい部分にシルバーステインをたっぷりと乗せる。乾いたら余分な部分を削り落とす。あとは焼成するだけ。

かつては微妙に温度調整をする必要があったが、今はグリザイユの焼成温度と全く同じ６５０℃で間違いなく美しい黄色に焼き上がる。

焼成後、炉から取り出したガラスピースの見かけは入れた時とほとんど変わらない。
絵の具の主剤（土）をガラス面から削り落としたとき、初めて黄色の発色を視認することができる。

シルバーステインの非常に優れて魅力的な点は、その透明性にある。
グリザイユ絵付けは光を遮断し透明性を奪うものだが、シルバーステインは色味を変えるだけで透明性は失われない。中世の絵付け職人たちがこの絵の具を好んで多用した理由はそこにあると思う。

これでガラス加工のすべてが終了したことになる。
次は組み立てだ。

ー続く

シルバーステインとは？

この絵の具は14世紀中頃、西欧ステンドグラスの歴史に登場する。
それまでステンドグラスの色彩はガラス自体の発色に頼るしかなかったが、ステンドグラス絵付け職人はその時初めて黄色だけは自由に使う権利を与えられた。そのことがよほど嬉しかったらしく、それ以降３００年間はやたらに黄色いステンドグラスが教会の窓を飾ることになる。

しかしその時代の職人たちは、銀がガラスに反応して黄色に発色するということをどうやって知ったのだろうか？
これにはひとつ有名な逸話がある。
”ある日、焼き付け職人が棚板にガラスを並べた時、うっかりとガラスの上に銀の指輪を置いたまま炉に入れてしまった。次の日取り出して指輪をひろうと、ガラスには指輪の形そのままの輝くような美しい黄色がくっきりと焼き付いていた”というものだ。
いかにも本当にありそうな話だから実験してみたところ、銀箔や銀製品で同様の結果が得られた。
実話がずっと語り継がれてきたのかもしれない。

しかし銀製品では絵付け作業に向かなかったらしく、いつからか硝酸銀溶液などの液体を使うようになったが、それでもまだ発色のコントロールが難しかったため、近代では土に混ぜて粉状にしたものを水で溶いて使うようになった。
”
粉状のシルバーステインは飛躍的に扱いやすくなったはずだが、15年前「19世紀英国スタイルパネル」に使用したそれはまだ作家が思い通りに使いこなせるというレベルのものではなかった。
焼成後の発色は、使用条件によって淡い黄色～オレンジ色～濃い茶色までの幅があった。使うガラスの種類、絵の具の量、溶剤、電気炉の特性、棚板の高さ、ガラスを置く位置、気温や湿度、等々様々な条件によって発色が変化するので、厳密な結果を求めず許容範囲を広く想定するしかなかった。
実を言うと15年前の作品のシルバーステイン（フランス製）絵付けは、少々強く色が出すぎてオレンジ色に近くなってしまった。それでも許容範囲内だったのでそのまま使用した。

今その作品を見ると、やはり黄色が強すぎると思う。グリザイユの淡い調子をつぶしてしまっているし、メインの花を引き立てる背景でいてほしいのにこころなしか前に出てきてしまう。
今進行中の再制作品では、本来のあるべき姿に戻したいと思う。

１０年ほど前から使っている今のシルバーステイン（アメリカ製）は発色が非常に安定しており、多少の条件の違いには影響されない。
焼成後、濃すぎたりムラが出たりしたものが、むしろ面白いとか味があるとか言われることもあるけれど、制作者としては心外であり、思い通りにならない材料には常に不安と不満を抱いてきた。
ステンドグラス作家が安心して使える性能のシルバーステインを手にしたのは、ほんのつい最近のことなのだ。

ー続く